World War Z: Ya no vayas al doctor

…ya nos cargó el payaso

O cómo dirían en el barrio: Pégame una infección y los dos libramos el Apocalipsis Zombie.

¿A quién no le gustan las películas de zombies? Si contestaste que a ti no, puedes pasar a leer otro blog, que sea de recetas de cocina o consejos para el hogar, porque en esta entrada sólo se hablará de zombies.

El cine de zombies ha retomado fuerza en los últimos años después de estar en un estado de hibernación (tal vez por las porquerías hechas en los noventa), y en los últimos 10 años ha regresado con fuerza a retomar el lugar perdido. (Mucho tenemos que agradecer a The Walking Dead por este regreso triunfal)

Recuerdo que al ver los trailers pensé que tenía que ver esta película, me emocionaba ver tantos y tantos zombies que atacaban a quien se les pusiera enfrente y la forma en que manejaban el hecho de que la Tierra se iba al carajo estaba invadida por zombies, me dejó impresionado.

Así que decidí que tenía que ver World War Z.

Los primeros minutos son una delicia, la adrenalina se puede sentir (y no, no la fui a ver a esas terribles salas 4x o como se llamen) y en verdad sientes el miedo de ver que hay algo mal en las calles.

Las tomas abiertas de la ciudad, que muestran cómo crece la ‘infección’ son de lo mejor y la verdad creo que fue lo que más disfruté de la película.

Después viene el periodo de calma, de reagruparse y planear una solución. El periodo donde se empieza a generar el conflicto familiar, ¡Ah, porque se incluye una bonita historia familiar muy del siglo XXI, donde el hombre (funcionario retirado de la ONU) es el que se queda en casa a hacer las labores domésticas, preparar pancakes de desayuno y llevar a su esposa e hijas al trabajo y la escuela… en la SUV que él (obvio) maneja! Me imaginé perfecto la situación cuando Brad Pitt no trabaja y Angelina Jolie sí de que él es el que la lleva a la locación, en un microbús (digo, para que quepan sus 25 hijos).

Bueno, regresemos a la película, sí, Brad Pitt es el ‘héroe’ y lo pongo así para explicarlo más adelante, y recorre el mundo en períodos de tiempo demasiado cortos (creo que se teletransporta desde el Enterprise) para buscar una solución o cura a la invasión zombie.

El nudo de la historia se presenta cuando la única ciudad ‘zombie free’ cae, y nuestro ‘héroe’ tiene que huir en un avión comercial para tratar de salvar lo poco que queda de cerebros humanos mundo. Por otro lado, en el seguro refugio americano, su familia es desalojada de sus habitaciones como si fueran paracaidistas de Iztapalapa, porque al estar Brad Pitt ‘muerto’ en un avionazo, la familia pierde privilegios y es enviada a tierra firme.

Como toda película de acción, nos regala una joya de lo increíble: Brad Pitt, junto a una soldado israelí, sobreviven a un ataque zombie en el avión y al choque del mismo después de partirse en dos.

La esperanza llega de la mano de la OMS, a la que llegan después del avionazo y ahí es donde se encuentra la cura a la invasión y nuestro ‘héroe’ decide que el puede sacrificarse por la humanidad. Todo bien hasta ahí.

La escena clave de la película, casi al final, en la que Brad Pitt pasa junto a un zombie sin que este lo ataque es buena, bien lograda y para mí, el final pudo haber sido ahí, cuando se dan cuenta que la cura funciona pero ¡No! Decidieron extenderla más y ahí la puerca torció el rabo es donde creo que falló el director, el productor o quien sea.

Ya se sabe que funciona el remedio, ¿Para qué bombardearnos con imágenes de todo el mundo y la voz en off de Brad Pitt en una especie de epílogo forzado?

En general me gustó la película, no me arrepiento, y cumplió su cometido: Generar tensión. Y ahora para todos ustedes el gustado apartado:

EPIC vs. FAIL:

- ¡Gracias a la distribuidora por no ‘tropicalizar’ el título y dejar el original, no tuvimos que soportar ‘títulos súper creativos’ como: Los zombies enojados atacan, El guapo contra los zombies, El mundo se acaba por los zombies u otras linduras que se les ocurren… ¡Micos!

- La estética tipo videojuego me encantó, pareciera que tomaron los cinematics de un juego para hacer la película

- Ya lo dije arriba pero el inicio es épico, en verdad lo pone a uno tenso y asustado

- ¿Por qué justo atinan a refugiarse en una casa de latinos (que mueren)?

- Escapar en bicicleta de los zombies me parece una burla al género

- Brad Pitt apesta como héroe de acción, no se la creo… aunque, me han dicho que no es su papel el de héroe de acción pero sobrevive un avionazo, mata zombies y salva a su compañera de aventura, si eso no lo hace un héroe de acción, no sé qué es lo que uno hace entonces

- ¿Por qué culpar a los judíos de la caída de Israel? Cuando la vean lo entenderán o si ya la vieron no me dejarán mentir

- Los médicos de la OMS son más burócratas que empleado de alguna delegación del D.F.

- Como en la Guerra de los Mundos, ¡Estar enfermos de algo nos hará salvos oh hermanos! ¡Al carajo los doctores, todos a pasarnos alguna infección y libraremos el apocalipsis zombie!

- La voz en off de Brad Pitt al final es somnolienta, como de los peores documentales ever (creo que ya no alcanzó el presupuesto y sólo le pagaron por leer un texto y usar imágenes libres de derechos para terminar la película)

- Aunque nos duela en el orgullo mexa, qué gran detalle que digan con todas sus letras que a la Ciudad de México se la cargó el payaso (o el zombie)… pocas películas lo han hecho

De rebote

Fallas y más fallas, ahora con Cinépolis; al paso que van las dos principales salas de cine, voy a tener que ver las películas en la Sala de Audiovisuales de mi ex escuela y con clones de Blu Ray. Nocierto.

Una vez más, lo mejor, que fui a verla contigo BIL :)

Monsters University: De cuando los personajes secundarios (y malos) quieren ser protagonistas

No sé por qué mucha gente dice que segundas partes nunca fueron buenas. Yo difiero, hay ocasiones (contadas tal vez) que la segunda parte es mejor, pero claro, me refiero al cine en específico.

The Empire Strikes Back, Back to the Future II, Indiana Jones and the Temple of Doom, son algunas que me vienen a la mente que superaron, por mucho, a su predecesora. Aunque el mérito de estas sagas es que gracias al éxito de la primera, se produjeron las siguientes.

En el caso de Pixar, esa regla no aplica, no importa qué tan exitosa fue una película, por defecto quieren volver sagas todas sus producciones, y no les sale tan mal el negocio. Y enfatizo: el negocio.

Porque sí, la mercadotecnia alrededor de sus películas las convierte en éxitos inmediatos, todos esperamos ansiosos las segundas partes de sus películas, pero no a todos nos gustan.

¿Por qué? Porque muchas historias son forzadas, si el conflicto se resuelve en la primera película, pocas cosas quedan por contar y más, si se trata de avanzar en el tiempo. La excepción a la regla es Toy Story, esa es una gran historia porque va de la mano del crecimiento de Andy.

Ahora que vi Monsters University quedé sorprendido, de buena manera. Porque al acabar la primera película el conflicto se resolvió: ya no había que espantar y la gente de Pixar tomó una buena decisión, decidieron retroceder en el tiempo para contarnos la historia de los personajes, el por qué de su forma de ser y cómo llegaron a trabajar a Monsters Inc.

Las dificultades comenzaron cuando arrancó la película, que nos dan el golpe de frente y sin fintar: te vamos a contar la historia de Mike Wazowski, el personaje secundario. ¡Pum! Nos tenemos que soplar la voz de Andrés Bustamante más de lo necesario, o sea, escuchar a una mezcla de Ponchito, Chunga y demás personajes en un ‘nuevo’ personaje (lo siento Andrés, eres grande, pero para doblar no sirves, todas tus voces son iguales).

No sé, tal vez soy demasiado gruñón, pero ¿Por qué carajos  carambas queremos saber la historia de la bola verde si el personaje principal es Sully? Pixar, en serio, me matas.

El mensaje es como el de todas las películas Disney: no importa lo que te digan, te hagan o te molesten, si tienes un sueño cúmplelo, así de sencillo. Mike busca ser ‘espantador’, pero por su tamaño (y su espantosa voz) no lo consigue.

Sully resulta ser el hijo de la leyenda, que se sabe bueno en lo que hace y confía en su talento innato. El conflicto se debe a las diferencias entre Mike y Sully, que al final son las que los unen para trabajar en equipo y convertirse en los mejores amigos. Obvio, Mike no tiene fuerza suficiente para llevar el peso y Sully tiene que aparecer más.

La película es buena, no lo niego, y sé que ya me alargué mucho así que les dejo mis clásicas preguntas/conclusiones referentes a la película, provecho.

• La escuela tiene reglas referentes a quién puede estudiar para ‘espantador’ que incluyen estatura y algunas más ¿no? ¿Por qué entró Mike a pesar de las restricciones? ¿O sea que también podría ser astronauta porque es su sueño aunque no cumpla con la estatura mínima? En Six Flags no podría subirse a ningún juego por ejemplo.
• ¿Por qué fue tan simple el paso al ‘lado oscuro’ de Randall? ¿En verdad sólo fue porque le ganaron en el reto final? Muy de nenas su actitud, debieron ahondar más en eso, hubiera sido interesante.
• ¿Es válido engañar a alguien que no tiene talento para algo como lo hace Sully en el reto final con Mike? Imaginen la situación en el mundo de la medicina por ejemplo.
• La Universidad no es TAN buena si tiene ahí fósiles que no estudian.
• El mensaje oculto es: No importa cuánto estudies, sin talento, no la libras.
• Ahora bien, Mike y Sully fueron expulsados de la escuela y entraron a trabajar a Monsters Inc., sí, desde abajo para que no se pierda el mensaje aspiracional, ¡PERO NO TIENEN TÍTULO PROFESIONAL! Dejen la escuela niños, aún así la pueden armar en la vida.

De rebote

¡El servicio en Cinemex APESTÓ! Pero esa, como dice la Nana Goya, es otra historia, esperen un post tipo rant sobre lo malo que es el servicio “VIP” tanto en Cinemex como en Cinépolis.

Lo mejor, como siempre, la compañía, tú sabes quién eres BIL.